Qui suis-je ? (EN below)
J'ai découvert le potentiel plastique immense de la lithographie durant mes études aux Beaux-Arts de Bruxelles. Ce fût un énorme coup de coeur. Inscrite à l'époque dans l'atelier de dessin, la lithographie a fait partie de mes cours pratiques, en complément de la pratique dominante du dessin. Le poids des pierres, l'encre, les rouleaux, les variations d'impression en puissance...Lorsque j'imprime, je me dis que "C'est ça que je veux faire".
Lors de mon stage chez Bruno Robbe en 2014, j'ai compris que c'était l'un des chemins que j'allais emprunter. Vivant dans la région lilloise et confrontée à l'absence d'atelier de lithographie, j'ai eu alors envie de créer le mien, après 2 ans sans pratiquer.
Au départ surgit l'idée de fabriquer une petite presse de brousse en famille et d'un coup, arrive l'opportunité de restaurer une presse d'imprimerie. C'est alors qu'au fil des mois, se monte un atelier de lithographie dans un garage et j'enchaîne les boulots alimentaires pour me payer ce matériel onéreux.
Les débuts sont cependant difficiles et je fais face à un manque de connaissances techniques : j'avais le coup de main, mais il me manquait la partie "chimie" pour bien préparer les pierres. Je connaissais le principe mais je n'étais pas assez formée pour éviter bien des problèmes à l'impression. Je me fixe alors pour objectif d'apprendre par moi-même, par ténacité, a force de lectures, d'essais, de tests, d'echecs et de réussites. En apprenant de mes erreurs, je fini par maîtriser l'acide et les pierres.
Je m'investie également dans le reveil de l'atelier de lithographie de L'Atelier du Livre d'Art et de l'estampe de Douai, en sommeil depuis plusieurs années. Je mets alors toute mon énergie dans ce projet ambitieux avec des études, inventaires, créations d'offres de formations, déplacements, dessins d'aménagement intérieur, propositions d'accompagnement, de résidences pendant plusieurs années.
Je découvre en parallèle que le monde de la lithographie est vaste grâce aux réseaux sociaux : je me sens moins seule, grâce aux nombreux échanges avec d'autres "nerds" de l'imprimerie du monde entier, bien trop nombreu.xs.es pour les citer.
Entre 2021et 2023, mon atelier déménage à L'Ardente, association que j'ai co-fondé en 2020 et qui est dédiée à l'estampe, aux arts imprimés et leur diffusion.
Aujourd'hui, bien que la presse soit endormie et en attente d'un nouvel atelier, mon activité reste mobile grâce à la petite presse de brousse et je continue à me déplacer dans d'autres ateliers et collaborer avec les artistes.
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ENGLISH VERSION :
Who am I ?
I discovered the immense plastic potential of lithography during my studies at the Beaux-Arts in Brussels. I fell in love with it. Enrolled at the time in the drawing studio, lithography was part of my practical courses, complementing the dominant practice of drawing. The weight of the stones, the ink, the rollers, the variations in printing power... When I print, I say to myself, “This is what I want to do”.
During my internship with Bruno Robbe in 2014, I realized that this was one of the paths I was going to take. Living in North of France, i faced with the absence of a lithography workshop, I then felt the urge to create my own, after 2 years without practicing.
At the outset, I had the idea of making a small portative press with my family, and then suddenly the opportunity arose to restore a printing press. As the months went by, I set up a lithography workshop in a garage, and did a succession of jobs to pay for the expensive equipment.
However, the beginnings were difficult and I was faced with a lack of technical knowledge: I had the knack, but I lacked the “chemistry” to prepare the stones properly. I knew the principle, but I wasn't sufficiently trained to avoid many printing problems. So I set myself the goal of learning by myself, through tenacity, reading, trying, testing, failing and succeeding. By learning from my mistakes, I eventually mastered acid and stones.
I also got involved in reviving the lithography workshop at L'Atelier du Livre d'Art et de l'estampe in Douai, which had been dormant for several years. I put all my energy into this ambitious project, with studies, inventories, creation of training offers, travels, interior design, support proposals and residencies for several years.
At the same time, I'm discovering that the world of lithography is vast, thanks to social networks: I feel less alone, thanks to the many exchanges with other printing “nerds” from all over the world, far too numerous to mention.
Between 2021 and 2023, my studio will move to L'Ardente, an association I co-founded in 2020 and which is dedicated to printmaking.
Today, although the press is dormant and awaiting a new workshop, my activity remains mobile thanks to the small bush press and I continue to travel to other workshops and collaborate with artists.